La naturalidad televisiva se lo ha devorado todo. ¿Qué hará el actorcon lo que la televisión ha hecho de él? ¿Hace falta actualizar lareflexión teórica sobre la técnica interpretativa? ¿Es posiblerecuperar la esencia que los medios tecnológicos han conseguidoanular? ¿Por qué se pretende que la actuación sea una mera copia de lo real? ¿Es posible superar la cárcel de las tradiciones y la condenade la metodología americana basada en la copia de la vida? ¿Podemosconcebir la técnica como construcción de algo que no es ni calco, niforma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor loconstruya?Los encuadres teóricos que propongo aquí sirven para comprender losprincipios técnicos de una pedagogía que mira a la recuperación de laesencia. En la formación del actor, defino las dificultades dearticulación de cada individuo con la técnica y luego visualizo losdiferentes momentos que intervienen en el proceso de elaboración de un personaje. Abordo los problemas que propone el trabajo sobre cadatexto con el fin de entender la singularidad de estos procesos. Tantoen escenas naturalistas o realistas, como en las escenas del llamadoteatro clásico, es fundamental subrayar el equilibrio entre vivencia y signo escénico, e integrar la cuestión de la palabra-cuerpo. Teatroes lo que ocurre. El actor no debe aprender una técnica interpretativa para tener razón, sino para poder crear sin traicionarse.INDICEReflexión preliminarEncuadre y objetivos Un pasaje hacia la técnica El trabajo previoLa escena. El personaje¿Qué es??El actor sabeUna clase. Una escenaReferencias bibliográficas
