Lo que cuenta en la supervivencia de un arte como el del actor es,sobre todo, preservar aquellascualidades humanas necesarias para ejercitarlo de una manera libre yplena. Si se trata de triunfara toda costa como Marylin Monroe o como Marlon Brando, todos losmedios para lograr el ansiadoéxito profesional parecen valer la pena. No obstante, hay que serconscientes del alto precio quesuele pagarse por ello y, asimismo, en un ejercicio de realismo vital, saber que la mayor parte delos actores y actrices concluyen su formación o su relación laboralcon el arte de la actuación sinfama, sin dinero y, en el mejor de los casos, con poco trabajo. Quiendescubra un lugar de pertenencia que vaya mas allá del éxito socialdeberá descubrirtambién, mientras aprende a no desmoralizarse, que no debe someterse a la inmoralidad del todovale con tal de alcanzar el estrellato y el reconocimiento de losmedios y el público. En este sentido, y desde la óptica de laenseñanza del arte de actuar, ¿cuáles son los límites a los que debeatenerse un pedagogo? ¿Hay principios claros en los extremos del artedel actor como los hay en los deportesextremos? ¿Es perversa, en definitiva, la aplicación del métodointerpretativo del Actor's Studio? A pesar de que los contenidosteóricos de los estudios iniciales de Stanislavski y su articulacióncon el psicoanálisis, la Gestalt o el psicodrama han proliferado ymiles de escuelas en el mundohan pretendido ocultar el hueco metodológico propiciado por LeeStrasberg con aportacionespsicológicas que facilitaran la búsqueda personal, Jorge Eines opinaque se trata de un inmensoerror: cualquier individuo es libre para autolesionarse, pero unprofesor no debería impulsarlo aque lo hiciera. La técnica es una regla de seguridad, de lo contrario, el arte se desplaza hacia unextremo en el que ya no hay arte. Así, la técnica de la interpretación es concebida como unproceso en el cual el actor o el alumno de Arte Dramático se interroga a sí mismo sobre los límitesde su propio arte. En Hacer actuar, el actor en formación y el yaformado (si esto es posible, pues un actor nuncaestá formado del todo) encontrarán una firme, vibrante y esclarecedora defensa de la técnicacomo esencia del oficio de actuar que hace factible la aparición deltalento, pues éste, en opinióndel autor, no se posee: se conquista.
