Enclaustrado en su refugio del abigarrado barrio parisiense delSentier, un personaje solitario que mantendrá a lo largo de la obraunas curiosas relaciones afectivas con su invisible mujer alterna susinquietudes políticas -a través de sus contactos con misteriosasorganizaciones terroristas extranjeras- con la exposición de suscatastróficas previsiones ecológicas y unas apremiantes fantasíassexuales próximas al mundo infantil del creador de Alicia en el paísde las maravillas. Su excentricidad es tal vez una defensa contra lanormalización de nuestra época. Como ha escrito el propio autor:«Escrita al amparo del epígrafe de Bouvard et Pécuchet «Ponían en duda la probidad de los hombres, la castidad de las mujeres, lainteligencia del gobierno, el sentido común del pueblo, en corto,minaban las bases»-, la novela es una inmensa carcajada ante elespectáculo de la ciudad del futuro, que es ya la del presente: lacosmovisión de la hecatombe diaria que se avecina. Su héroe, unpersonaje proteico -mediocre, minucioso, obseso-, se identifica con el barrio en que vive y reproduce o clona sus contradicciones, escucha,ve, fantasea, imagina toda suerte de situaciones conflictivas de lasque sale siempre malparado. Paisajes despues de la batalla es unanovela marcada por la hiriente, a veces violenta exploración de losterritorios del «yo» y de los valores sociales, aquí sometidos alefecto de una irrisión casi destructora. Esta «fábula sin ningumamoralidad» aspira a hacer ver, mediante la vía del humor, tanto latrama de una verdad subjetiva como los tópicos y los valores caducossobre los cuales se fundan nuestras sociedades actuales.Enclaustradoen su refugio del abigarrado barrio parisiense del Sentier, unpersonaje solitario que mantendrá a lo largo de la obra unas curiosasrelaciones afectivas con su invisible mujer alterna sus inquietudespolíticas -a través de sus contactos con misteriosas organizacionesterroristas extranjeras- con la exposición de sus catastróficasprevisiones ecológicas y unas apremiantes fantasías sexuales próximasal mundo infantil del creador de Alicia en el país de las maravillas.Su excentricidad es tal vez una defensa contra la normalización denuestra época. Como ha escrito el propio autor: «Escrita al amparo del epígrafe de Bouvard et Pécuchet «Ponían en duda la probidad de loshombres, la castidad de las mujeres, la inteligencia del gobierno, elsentido común del pueblo, en corto, minaban las bases»-, la novela esuna inmensa carcajada ante el espectáculo de la ciudad del futuro, que es ya la del presente: la cosmovisión de la hecatombe diaria que seavecina. Su héroe, un personaje proteico -mediocre, minucioso,obseso-, se identifica con el barrio en que vive y reproduce o clonasus contradicciones, escucha, ve, fantasea, imagina toda suerte desituaciones conflictivas de las que sale siempre malparado. Paisajesdespues de la batalla es una novela marcada por la hiriente, a vecesviolenta exploración de los territorios del «yo» y de los valoressociales, aquí sometidos al efecto de una irrisión casi destructora.Esta «fábula sin ninguma moralidad» aspira a hacer ver, mediante lavía del humor, tanto la trama de una verdad subjetiva como los tópicos y los valores caducos sobre los cuales se fundan nuestras sociedadesactuales.Desde la trilogía formada por «Señas de identidad», «DonJulián» y «Juan sin tierra», que le situó entre los mejores autores de la literatura española contemporánea, la obra narrativa de JuanGoytisolo (Barcelona, 1931) ha derivado en cada nueva singladura hacia territorios inexplorados que cuestionan siempre el género de laficción. Esta voluntad de ir a contracorriente ha propiciado lagestación de textos tan singulares como «Makbara» (1980), «Lasvirtudes del pájaro solitario» (1988), «La cuarentena» (1991), «Lasaga de los Marx» (1993), «El sitio de los sitios» (1995), «Lassemanas del jardín» (1997), «Carajicomedia» (2000), «Telón de boca»(2003) o «El exiliado de aquí y allá» (2008).No obstante, Juan Goytisolo no destaca sólo como autor de ficción,sino que también cultiva con maestría el género del ensayo, con obrascomo «Contra las sagradas formas» (2007) o «Genet en el Raval» (2009).
