¿Cómo imaginar no sólo un nuevo arte o arquitectura sino un nuevo yo o sujeto iguales a ellas? En Dioses prostéticos Hal Foster explora esta cuestión a través de las obras y escritos de artistas modernos clavecomo Gauguin y Picasso, F. T. Marinetti y Wyndham Lewis, Adolf Loos yMax Ernst. Todas estas diversas figuras sintieron la fascinación porlas ficciones del origen, bien primordiales y tribales, bienfuturistas y tecnológicas. De este modo, sugiere Foster, dos formasllegaron a dominar el arte moderno por encima de todas las demás: loprimitivo y la máquina. Foster comienza con las fantasíasprimitivistas de Gauguin y Picasso, que examina a través de las lentes freudianas de la escena primordial. Luego pasa a ocuparse de lasobsesiones puristas del arquitecto vienés Loos, que aborrecía todo loprimitivo. A continuación Foster considera los sujetos tecnofílicospostulados por el futurista Marinetti y el vorticista Lewis. Estos«nuevos egos» se contrastan más tarde con las «máquinas celibatarias»propuestas por el dadaísta Ernst. Foster también exploraextrapolaciones procedentes del arte de los enfermos mentales en losmodelos estéticos de Ernst, Paul Klee y Jean Dubuffet, así comomanipulaciones del cuerpo femenino en la fotografía surrealista deBrassaï, Man Ray y Hans Bellmer. Finalmente, examina el impulso adisolver las convenciones del arte sin más en los cuadros por goteo de Jackson Pollock, las piezas esparcidas de Robert Morris y lasearthworks de Robert Smithson, y rastrea la evocación de objetos deldeseo perdidos en la obra escultórica de Marcel Duchamp y AlbertoGiacometti hasta Robert Gober. Aunque el título está extraído deFreud, Dioses prostéticos no impone la teoría psicoanalítica al artemoderno. por el contrario, pone ambos en una relación crítica einvestiga el ampliado campo histórico que comparten.Reflexión sobrecómo imaginar un nuevo arte o arquitectura a través de artistasmodernos clave.
