Este recorrido preciso y apasionante permite aprender los recursosclásicos y actuales de la edición de cine y vídeo a través delanálisis de las producciones internacionales de mayor prestigio.
Este libro constituye el mejor entrenamiento para futuros directoresde cine y vídeo. Ofrece un detallado y preciso panorama de losprincipios estéticos y artísticos clásicos y contemporáneos y dainstrucciones prácticas para la edición de imagen y sonido.
En numerosos análisis de películas desde principios de siglo hasta elpresente, el autor muestra los recursos técnicos de los más grandesrealizadores, explicándolos con ayuda de numerosas ilustraciones.Entre otros muchos hitos incluye los pioneros del cine mudo,Eisenstein, Buñuel, Hitchcock, Fritz Lang, Leni Riefenstahl, RobertWise, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Sam Peckinpah, Robert Altman,Stanley Kubrick y muchos otros.
En un apasionante recorrido histórico, artístico y técnico caracteriza finamente los métodos del cine mudo, describe la incidencia en laestética cinematográfica de la introducción del sonido y muestratambién los avances del cine documental.
Con una admirable capacidad de síntesis y elección de los aspectos más significativos, Dancyger relaciona la evolución de los estilosnarrativos y escenográficos con la incesante búsqueda de nuevosrecursos técnicos, por ejemplo en función de las distintasconcepciones del tiempo: el linear, discontinuo, subjetivo yobjetivo.
Muy instructivo es también el capítulo sobre las repercusionesinnovadoras de la cooperación entre teatro, cine, radio y televisiónhasta llegar a la era digital y sus peculiaridades.
La doble función de instrucción técnica y recorrido histórico por elmundo del cine y del vídeo convierten esta obra en un instrumento degran valor tanto para realizadores y estudiantes de cinematografíacomo para teóricos e historiadores del arte en general.
