¿En qué se convierten las notas musicales una vez incorporadas a laspelículas? ¿Qué efectos producen en estas últimas las melodías, lassonoridades y los ritmos? ¿Qué tipo de espejismos e ideales representa la propia música cinematográfica después de cien años de historia del cine? A medio camino entre el ensayo y la divulgación, la presenteobra intenta abordar por primera vez, de forma concreta y en toda suextensión, el tema que tan claramente evoca su título. Así, la músicacinematográfica pasa a ser un asunto real, vivo y encarnado en laspelículas, pero que a la vez genera muchas otras sugerencias sobre qué es la música y qué es el cine. Por una parte, una vuelta a losfilmes, a su visión y a su escucha --a su --, en cuyo transcurso seevidenciaría la riqueza de ciertas escenas, efectos y situaciones. Por otra, la conversión del propio cine --que, etimológicamente, podríadefinirse como un movimiento que impulsa y sostiene, inmoviliza yhechiza al movimiento musical-- en lugar abierto y único dondecohabitan la música culta y la popular, los coros y la orquestasinfónica, y donde el sonido de un piano puede mezclarsetranquilamente con el rumor del mar. Todo ello ilustrado a través deuna larga lista de nombres y filmes, de imágenes y sonidos, queincluye desde el cine experimental a las películas pop, de Debussy aBernard Herrmann, de El tercer hombre a Apocalypse Now, de Max Ophulsa David Lynch, de Nino Rota a Federico Fellini?
