En los últimos años estamos contemplando cambios decisivos en laproducción, difusión, reproducción y audición de la música.
En una serie de sugerentes capítulos, cada una de las personalidadesaquí reunidas plantea qué tipo de relación pueden establecerintérpretes y docentes de música en relación con las transformacionesy cambios en este ámbito de la cultura y de la educación en lasociedad actual. Con este propósito, abordan temas como el valor ysignificado de la cultura musical, la identidad cultural, lasemociones, la autonomía y la globalización.
Esta obra incita a reflexionar sobre qué significa la música ennuestros días, y ofrece un conjunto de respuestas a la pregunta decómo puede mantener esta parcela de la cultura su relevancia en elsiglo XXI.
Los análisis y respuestas que se ofrecen sobre las transformaciones de las actuales sociedades, afectan sin duda a la educación musical yplantean cuestiones de enorme calado sobre la conceptualización de laexperiencia musical y, por tanto, sobre la enseñanza y el aprendizajede la música. Un debate que se convierte en urgente dado que afectaprofundamente a la selección de los contenidos, recursos ymetodologías a utilizar en esta área de la cultura.
Importantes especialistas en cultura y educación músical, como son:David K. LINES, Thomas REGELSKI, Wayne BOWMAN, Robert A. DAVIS, LucyGREEN, David J. ELLIOT, Alistair McPHEE, Peter STOLLERY, Ros McMILLAN, Constantijn KOOPMAN y Janet MANSFIELD nos ofrecen en este volumenrigurosas y muy oportunas reflexiones que, sin duda, estimularán arepensar los actuales modelos de educación musical en este nuevomilenio.
