Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se haelaborado desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño-típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos-,o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material -que havirado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos-, o la Cultura Visual -que ha cuestionado y ampliado elcampo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia delArte-. Pero ninguna de estas aproximaciones parece brindar al diseñoel papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni considera queel cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el estudio deldiseño.
Frente a ellas, Guy Julier reivindica y establece la Culturadel Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio delas relaciones entre los objetos de diseño, los diseñadores, laproducción (incluyendo el márketing, la publicidad y lacomercialización) y, finalmente, el consumo. Un planteamientotransdisciplinario que no sólo pretende elevar el diseño a objeto deestudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él demanera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega ennuestra sociedad.
Organizado en diez capítulos, el libro explica la acuñación de laCultura del Diseño como objeto de estudio para, a continuación,introducir las claves de los diferentes subcampos que se vinculan aesta nueva disciplina: el proceso de producción, la profesión dediseñador, el consumo de diseño y, por supuesto, el producto diseñado. Este último aspecto se desarrolla a lo largo de los cinco capítulosfinales, donde se incide, además de sobre los bienes de consumo, sobre otros tipos de productos de diseño que van más allá de lo material:el branding de lugares ùcon el ejemplo paradigmático deBarcelona como caso prácticoù, el branding del ocio, losdispositivos electrónicos y el ciberespacio, y, finalmente, lacomunicación.
Con un enfoque riguroso y divulgativo, repleto de ejemplos y casosprácticos que van desde los clásicos del diseño, el aspiradordoméstico y el souvenir hasta llegar al iPod y elbranding de lugares, Julier legitima académica y culturalmenteuna disciplina que ya se ha ganado la mayoría de edad.
Indice de contenidos:
Prólogo a la segunda edición
1. Introducción a la cultura del diseño La cultura del diseño como objeto de estudio Más allá de la Cultura Visual: la Cultura del Diseño como disciplinaacadémica Modelos para el estudio de la cultura del diseño ¿Cultura del diseño más allá de la disciplina?
2. La producción del diseño Las consultoría de diseño alcanza su "masa crítica": panoramaestadístico de la cuestión El establecimiento de la consultoría de diseño El boom de la consultoría de diseño en los años ochenta La consultoría de diseño neofordista La consultoría de diseño posfordista: los años noventa Hacia un ethos de la marca Diseño simultáneo La "nueva economía" Conclusión
3. Los diseñadores y el discurso del diseño Definiciones de "diseño" El debate sobre la profesionalización Profesionalización y diferenciación La historicidad y el movimiento moderno en el discurso del diseño Segunda modernidad contra gestión del diseño Conclusión
4. El consumo del diseño La cultura del consumo Diseño y cultura del consumo ¿Consumidores pasivos o soberanos? Desalienación y diseño La ilusión estética Sistemas de provisión Los circuitos de la cultura Los diseñadores y el circuito de la cultura Escribir sobre cosas Consumo y práctica Conclusión
5. Alto diseño Objetos anómalos Alto diseño "Clásicos del diseño" La difusión de la producción El consumo del alto diseño posmoderno: Veblen y Bourdieu Historicidad Diseñadores modernos/consumidores modernos Diseñadores, riesgo y reflexividad Conclusión
6. Bienes de consumo Imágenes Superficies Doing the Dyson Semántica del producto Paneles de inspiración (mood boards) Estilo de vida y etnografía del diseño De vuelta al taller Semántica del producto y fabricación flexible Diseñar productos globales El diseñador de producto y sus clientes Historias de Dyson Re-doing the Dyson El iPod: consumo y contingencia Conclusión
7. Branding de lugares Evaluar el lugar: más allá de la crítica arquitectónica El paradigma barcelonés Economías culturales y regeneración Respuestas a la globalización (I): regeneración espacial de las áreasmetropolitanas a través del diseño Respuestas a la globalización (2): branding de regiones ypaíses Problematizar el branding de lugares Conclusión
8. El branding del ocio Del ocio fordista al ocio desorganizado
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