LA CULTURA DEL DISEÑO

LA CULTURA DEL DISEÑO

$55.158
IVA incluido
Sujeto Disponibilidad de Proveedor
Editorial:
(116) GUSTAVO GILI
Año de edición:
Temática
Artes
ISBN:
978-84-252-2229-0
Páginas:
278
Encuadernación:
Rústica
Idioma:
Castellano
Peso:
660
Dimensiones:
240x170
$55.158
IVA incluido
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Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se haelaborado desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño-típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos-,o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material -que havirado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos-, o la Cultura Visual -que ha cuestionado y ampliado elcampo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia delArte-. Pero ninguna de estas aproximaciones parece brindar al diseñoel papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni considera queel cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el estudio deldiseño.

Frente a ellas, Guy Julier reivindica y establece la Culturadel Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio delas relaciones entre los objetos de diseño, los diseñadores, laproducción (incluyendo el márketing, la publicidad y lacomercialización) y, finalmente, el consumo. Un planteamientotransdisciplinario que no sólo pretende elevar el diseño a objeto deestudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él demanera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega ennuestra sociedad.

Organizado en diez capítulos, el libro explica la acuñación de laCultura del Diseño como objeto de estudio para, a continuación,introducir las claves de los diferentes subcampos que se vinculan aesta nueva disciplina: el proceso de producción, la profesión dediseñador, el consumo de diseño y, por supuesto, el producto diseñado. Este último aspecto se desarrolla a lo largo de los cinco capítulosfinales, donde se incide, además de sobre los bienes de consumo, sobre otros tipos de productos de diseño que van más allá de lo material:el branding de lugares ùcon el ejemplo paradigmático deBarcelona como caso prácticoù, el branding del ocio, losdispositivos electrónicos y el ciberespacio, y, finalmente, lacomunicación.

Con un enfoque riguroso y divulgativo, repleto de ejemplos y casosprácticos que van desde los clásicos del diseño, el aspiradordoméstico y el souvenir hasta llegar al iPod y elbranding de lugares, Julier legitima académica y culturalmenteuna disciplina que ya se ha ganado la mayoría de edad.



Indice de contenidos:

Prólogo a la segunda edición

1. Introducción a la cultura del diseño
La cultura del diseño como objeto de estudio
Más allá de la Cultura Visual: la Cultura del Diseño como disciplinaacadémica
Modelos para el estudio de la cultura del diseño
¿Cultura del diseño más allá de la disciplina?

2. La producción del diseño
Las consultoría de diseño alcanza su "masa crítica": panoramaestadístico de la cuestión
El establecimiento de la consultoría de diseño
El boom de la consultoría de diseño en los años ochenta
La consultoría de diseño neofordista
La consultoría de diseño posfordista: los años noventa
Hacia un ethos de la marca
Diseño simultáneo
La "nueva economía"
Conclusión

3. Los diseñadores y el discurso del diseño
Definiciones de "diseño"
El debate sobre la profesionalización
Profesionalización y diferenciación
La historicidad y el movimiento moderno en el discurso del diseño
Segunda modernidad contra gestión del diseño
Conclusión

4. El consumo del diseño
La cultura del consumo
Diseño y cultura del consumo
¿Consumidores pasivos o soberanos?
Desalienación y diseño
La ilusión estética
Sistemas de provisión
Los circuitos de la cultura
Los diseñadores y el circuito de la cultura
Escribir sobre cosas
Consumo y práctica
Conclusión

5. Alto diseño
Objetos anómalos
Alto diseño
"Clásicos del diseño"
La difusión de la producción
El consumo del alto diseño posmoderno: Veblen y Bourdieu
Historicidad
Diseñadores modernos/consumidores modernos
Diseñadores, riesgo y reflexividad
Conclusión

6. Bienes de consumo
Imágenes
Superficies
Doing the Dyson
Semántica del producto
Paneles de inspiración (mood boards)
Estilo de vida y etnografía del diseño
De vuelta al taller
Semántica del producto y fabricación flexible
Diseñar productos globales
El diseñador de producto y sus clientes
Historias de Dyson
Re-doing the Dyson
El iPod: consumo y contingencia
Conclusión

7. Branding de lugares
Evaluar el lugar: más allá de la crítica arquitectónica
El paradigma barcelonés
Economías culturales y regeneración
Respuestas a la globalización (I): regeneración espacial de las áreasmetropolitanas a través del diseño
Respuestas a la globalización (2): branding de regiones ypaíses
Problematizar el branding de lugares
Conclusión

8. El branding del ocio
Del ocio fordista al ocio desorganizado