Dominar el uso del diseño gráfico y la publicidad es un importantedesafío. De hecho, si no se siente que el diseño es algo para lo quese está llamado, por dones, pasión, o talento, lo mejor quizá seadesechar la idea. Un acercamiento a las diferentes escuelas depensamiento es la forma más correcta de comenzar. Hay que aprender aser crítico y creativo, y sobre todo a expresar y representar lasideas propias.Este es un libro profesional, resolutivo y con contenidos esencialespara cualquier diseñador, una referencia obligada sobre diseño gráfico y publicidad para los medios impreso e interactivo. Aquí encontraráun tratamiento minucioso de la teoría y las principales aplicacionesde diseño gráfico, además de excelentes soluciones para casosprácticos.Las ilustraciones son excelentes y muy variadas, y han sidoseleccionadas para proporcionar los mejores ejemplos posibles detrabajo efectivo y creativo, añadiendo un nivel de inspiración que las palabras solas no pueden alcanzar. No hay tiempo para la monotonía.Va a satisfacer por igual a los futuros diseñadores, instructores yprofesionales. Se complementa además con material de trabajo que podrá descargarse de la Web de Anaya Multimedia.INTRODUCCIONUna nota del autorOrganizaciónMirar las ilustracionesNovedades de esta ediciónTrabajo de campoMaterial adicionalCAPITULO 0. CRONOLOGIA DEL DISEÑO GRAFICOCronología de la historia de las imágenes (de 1893 a la época actual)18901900192019301940195019601970198019902000CAPITULO 1. INTRODUCCION¿Qué es el diseño gráfico?La profesión de diseñador gráficoMedios de masasLa naturaleza y el impacto de la comunicación visualTrabajar en el campo de las comunicaciones visualesColaboraciónPor qué importa el diseñoLa ética en la comunicación visualCAPITULO 2. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRAFICOElementos formalesLíneasFormasFigura/fondoColorNomenclatura del colorColores primariosConsideraciones técnicasTexturaPrincipios de diseñoFormatoBalanceJerarquía visualEnfasisRitmoUnidadLeyes de la organización perceptivaEscalaProporciónProporciones matemáticas y sistemas proporcionalesNúmeros de FibonacciLa proporción áureaIlusión y manipulación del espacio gráficoVolumenEjercicio 2.1. Exploración de líneasProyecto 2.1. Creación de ilusión con líneas: forma combadaPresentaciónLa presentación de soluciones de diseño impresasSoluciones de diseño digitalesCAPITULO 3. TIPOGRAFIANomenclatura y anatomíaMedidas tipográficasEspecificaciones básicas de la tipografíaClasificaciones del textoAlineaciónTexto mediante formasTextura tipográficaDiseñar con textoSeleccionar un tipo de letraComposición interior de las páginas: volumen de texto y de imágenesFacilitar la lecturaOrquestar el flujo de informaciónEspaciadoCuerpo de texto: espaciado, ritmo, fragmentación y márgenesMezclar tipos de letraFamilias de letrasMezclar dos tipos de letrasTipografías caligráficas o manualesTexto como soluciónEjercicio 3.1Diseñe su nombreProyecto 3.1Cartel donde predomina el textoCAPITULO 4. LA CREATIVIDAD Y EL PROCESO DE DISEÑO GRAFICOPensamiento creativoCaracterísticas de los pensadores creativosHerramientas que estimulan el pensamiento creativoCreatividad a través de la búsqueda de problemasPensamiento conceptualResolución de problemasLas seis preguntas básicas: las preguntas de KiplingLas cinco fases del proceso del diseño gráficoFase 1: orientación/recopilación de materialesFase 2: análisis/descubrimiento/strategiaEl brief de diseñoFase 3: diseño conceptual/conceptos visualesFase 4: desarrollo del diseñoFase 5: implementaciónEjercicio 4.1Lluvia de ideas: cartel para una películaProyecto 4.1Verbos de acción y elementos visualesCAPITULO 5. VISUALIZACIONReflexiones sobre contenido, medio y modoSobre los elementos visualesSignos y símbolosTipos de imágenes y formas de crear imágenesPeriodos históricos y connotaciónIntegrar texto y elementos visualesSocio colaboradorApoyoContrasteModos de visualizaciónLineal y pictóricoVisión próxima frente a visión distanteFundamentos básicos de la visualización de formasNítido frente a difusoPrecisión frente a distorsiónSimplicidad frente a complejidadSutil frente a intensoPredecible frente a espontáneoOpaco frente a transparentePerfil frente a pinceladaPalabras finales sobre la visualización: contar una historiaEjercicio 5.1Proyecto 5.1CAPITULO 6. COMPOSICIONEl propósito de la composición¿Qué es la composición?SignificadosTres caminos básicos: conducción mediante texto, conducción medianteimágenes y sinergia entre elementos visuales y verbalesEstrategias de composiciónLas tres A: acción, arreglo (colocación) y articulaciónAcciónAcción a través de la dinámica: contrasteHay dos propósitos globales en la diferenciación de los elementosvisuales:Acción a través del contraste: contrapuntoAcción a través del movimientoColocaciónColocación: ajustesColocación: punto de entrada, flujo y dirección del ojoColocación: manipulación del espacio gráficoEvitar la ambigüedadArticulación: crear una forma interesanteHarmoníaAtención a los intersticios y las transicionesMo
