ARTE ITALIANO EN ANDALUCÍA.RENACIMIENTO Y BARROCO

ARTE ITALIANO EN ANDALUCÍA.RENACIMIENTO Y BARROCO

$41.770
IVA incluido
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Editorial:
(462).UNIVERSIDAD GRANADA
Año de edición:
ISBN:
978-84-338-5881-8
Páginas:
197
Encuadernación:
Otros
Idioma:
Castellano
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Esculturas, pinturas y objetos suntuarios de procedencia italianafueron recibidos en España con gran interés durante la Edad Moderna,constituyéndose en expresión de un gusto refinado y materializacióndel conocimiento que sus propietarios tenían del principal referenteartístico del momento. Su papel fue clave en la introducción de losnuevos gustos en la Península Ibérica, y Andalucía fue uno de losprincipales focos receptores.
Los contactos que la nobleza y el clero tuvieron con los territoriositálicos facilitaron esta política de intercambios, a lo que sesumaban los circuitos comerciales que hicieron de Sevilla y Cádiz suspuntos de referencia. Las obras italianas ocuparon un puesto destacado en las colecciones de las casas de Alcalá, Osuna, Santisteban y losVélez, a los que siguieron los marqueses de Priego, los condes deCabra o los duques de Arcos, entre otros. Asimismo, tampoco podemosolvidar a personajes de gran significación en el horizonte de lasrelaciones artísticas entre las dos penínsulas, como fue el caso delsecretario imperial Francisco de los Cobos.
La presencia de miembros del alto clero en Roma o en los obispados del sur de Italia facilitó la llegada de obras de aquella procedencia alas catedrales y grandes templos andaluces, así como a sus propiasresidencias. En este sentido no podemos dejar de mencionar a losobispos Fray Domingo de Pimentel y Fray Pedro de Salazar en Córdoba,Agustín Spínola en Granada, los Torres en Málaga, Baltasar de Moscosoy Fernando de Andrade en Jaén, o Jaime Palafox y Manuel Arias enSevilla, así como un buen número de prebendados.
Entre las obras que llegaron de Italia destacaron sobre todo laspinturas, aunque también lo hicieron las esculturas en mármol, maderapolicromada y cera. En el campo de los objetos suntuarios fueronespecialmente codiciados aquellos que tenían un carácter devocional ylos realizados con materiales nobles como las piedras duras, ébano,coral, marfil, sin olvidar la plata y el bronce, con importantesobradores en Roma y en el sur de Italia.
En la presente publicación se contextualiza esta realidad y seprofundiza en ella a través de una selección de piezas escultóricas,pictóricas y suntuarias procedentes de los principales talleres y deartistas como Sandro Botticelli, Bernardino Luini, Miguel Ángel,Guglielmo della Porta, Artemisia Gentileschi, Nicola Fumo, GaetanoZumbo o Fantino Taglietti. Estas han sido analizadas por especialistas de las universidades andaluzas, de instituciones como PatrimonioNacional y el Museo del Prado y de las universidades italianasFederico II de Nápoles y la Sapienza de Roma. Con su estudio sepretende ilustrar la complejidad y riqueza de esta práctica artísticaque tan felices consecuencias tuvo para el Arte español.